Страница 3.
1-2-3
В картине «Мыс дю Ок» рябь волн, игра световых бликов на поверхности скалы переданы мельчайшими, точечными мазками разных тонов
Подробнее >>
Словарь >> — зеленых, желтых, лиловых, — перемежающимися друг с другом. По возвращении в Париж
Подробнее >>
Словарь >>: Сёра переписал в этой же манере
Подробнее >>
Словарь >> свою большую композицию
Подробнее >>
Словарь >> — «Гранд-Жатт».
В ней отразилось стремление художника
Подробнее >>
Словарь >> слить ренессансную традицию
Подробнее >>
Словарь >> не только с сюжетом
Подробнее >>
Словарь >> из современной жизни, но и с современной художественной манерой
Подробнее >>
Словарь >>. Персонажи
Подробнее >>
Словарь >> первого плана — господин с обезьянкой и дама в платье с турнюром
Подробнее >>
Словарь >>, который придает почти гротесковый характер силуэту
Подробнее >>
Словарь >> фигуры в профиль, — заимствованы из модных журналов эпохи
Подробнее >>
Словарь >>, а обезьянка напоминает рисунок
Подробнее >>
Словарь >> Пизанелло из коллекции
Подробнее >>
Словарь >> Валларди в Лувре. Многие из фигур Сёра «выверяет натурой
Подробнее >>
Словарь >>», помещая их в разных кроке-тонах по отдельности на фоне одного и того же пустынного пейзажа Гранд-Жатт: берега с деревьями, глухой тенью на первом плане и гладью реки
Подробнее >>
Словарь >> слева от зрителя.
В конце 1884 года на выставке
Подробнее >>
Словарь >> Независимых в Павильоне Парижской ратуши Сёра показал эскиз
Подробнее >>
Словарь >> композиции
Подробнее >>
Словарь >> «Гранд-Жатт» под названием «Группа фигур и лодки». В настоящее время эта работа принадлежит нью-йоркскому Музею
Подробнее >>
Словарь >> Метрополитен, и в составе выставки
Подробнее >>
Словарь >> произведений этой коллекции
Подробнее >>
Словарь >> ее можно было увидеть в Москве и Ленинграде в 1975 году. От окончательного произведения картину
Подробнее >>
Словарь >> отличают меньший размер и меньшее количество фигур. Более всего запомнился от встречи с этой работой ее яркий, полыхающий колорит
Подробнее >>
Словарь >>. Она была воплощением импрессионистической выразительности
Подробнее >>
Словарь >> и напряженного, экзальтированного переживания. Ощущение
Подробнее >>
Словарь >> непосредственного и очень чувственного восприятия художника
Подробнее >>
Словарь >>, стремление раскрыться в своем произведении и вызвать у зрителя эмоциональный отклик — таковы сильные стороны эскиза
Подробнее >>
Словарь >> к картине «Гранд-Жатт», хранящейся в Чикаго, доступной для обозрения лишь тем, кому посчастливилось там побывать.
«Построение света, тени и силуэта в чикагской картине гораздо систематичнее, дивизионистский мазок упорядочен, пейзаж
Подробнее >>
Словарь >>; глубже и яснее построен, а композиция в целом строго статична. Короче говоря, данная картина
Подробнее >>
Словарь >> более непосредственна и интимна, в то время как чикагское полотно более импозантно, в нем есть нечто от величественной фрески
Подробнее >>
Словарь >>». (100 картин
Подробнее >>
Словарь >> из Музея
Подробнее >>
Словарь >> Метрополитен. Каталог выставки
Подробнее >>
Словарь >>. М., 1975, с. 201.)
* * *
Большая «Гранд-Жатт», ныне хранящаяся в Чикаго, произвела сенсацию и стала восприниматься как программное произведение неоимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Но творческое развитие Сёра продолжалось дальше. Его интересует уже не только воздействие определенных оптических сочетаний на сетчатку глаза, но и эмоциональный характер разнонаправленных линий и движений
Подробнее >>
Словарь >>.
Он обращается к трудам известных ученых, в частности к «Эссе об абсолютных знаках
Подробнее >>
Словарь >> в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>» (1827—1832) Юмбера де Сюпервиля, который связывал направленность разных линий с выражением эмоционального состояния. Он познакомился с изданным в 1885 году «Введением в научную эстетику
Подробнее >>
Словарь >>» Шарля Анри, где излагалась его теория «геометрического изображения
Подробнее >>
Словарь >> экспрессии», утверждалось, что линии, идущие слева направо, снизу вверх, из глубины наружу, воспринимаются как радостные, стимулирующие, а идущие справа налево, сверху вниз, в глубину — как тревожные, депрессирующие. Красно-желтые цвета
Подробнее >>
Словарь >> возбуждают, зелено-фиолетовые угнетают. Анри считал, что человек «обладает врожденным математическим чувством», что существуют незыблемые законы гармонии
Подробнее >>
Словарь >>.
Весь обширный круг интересов и трудов Анри представляет собой утопическую попытку создать
Подробнее >>
Словарь >> универсальную систему мировосприятия, элементы фантазии у него сплетаются с чертами гениальных прозрений. Так лее как Сёра ощущал кризис академической живописной
Подробнее >>
Словарь >> системы, так Анри чувствовал недостаточность прежней картины
Подробнее >>
Словарь >> представлений о мире и человеке. В их сближении, в перекличке их эстетических идей
Подробнее >>
Словарь >> можно уловить зарождающуюся прелюдию нового художественного
Подробнее >>
Словарь >> мира, новой модели
Подробнее >>
Словарь >> взаимоотношений между искусством
Подробнее >>
Словарь >> и человеком — того, что суждено было привнести в историю нашему столетию.
Однако в конце 1880-х годов все эти новаторские
Подробнее >>
Словарь >> искания излагались языком старых понятий, старых способов выражения, обретали призрачные черты извечной мечты о «золотом веке», окрашивались то иронией, то печалью в духе настроений «конца века», выразившихся в искусстве
Подробнее >>
Словарь >> «ар нуво
Подробнее >>
Словарь >>» или стиля модерн, как по-разному называли в разных странах новое течение рубежа столетий.
Следующее после «Гранд-Жатт» большое произведение Сёра «Натурщицы» (1886—1888) было попыткой продолжить эксперимент: фрагмент картины
Подробнее >>
Словарь >> «Гранд-Жатт», изображенный в «Натурщицах» на стене слева, напоминает о преемственности. Разбросанные на первом плане в кажущемся беспорядке предметы туалета, зонтики представляют собой строгую гармонию локальных цветов и порой, как бы следуя «псевдонаучной фантазии» (Фенеон), объединяются согласно схеме «хроматического круга», выработанного Ш. Анри.
Позы моделей
Подробнее >>
Словарь >> заранее заданы, в них нет естественности. Если увлеченный неоимпрессионизмом
Подробнее >>
Словарь >> Камиль Писсарро в 1887 году, наблюдая Сёра за работой над «Натурщицами
Подробнее >>
Словарь >>», писал, что картина
Подробнее >>
Словарь >> «чудесна по гармонии
Подробнее >>
Словарь >>», то спустя годы Синьяк признавал, что «мазки очень мелкие и придают какой-то механический вид этой прекрасной живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Гладкая поверхность... выглядит неприятно, и такой прием (маленькие пятнышки цвета
Подробнее >>
Словарь >>) кажется ненужным, вредным, потому что все приобретает серую тональность». (Сб. «Жорж Сёра...», с. 119.) Сёра в 1888 году написал второй, сильно уменьшенный вариант «Натурщиц
Подробнее >>
Словарь >>», который, так же как эскиз
Подробнее >>
Словарь >> «Гранд-Жатт», более живописен и более одушевлен, нежели само полотно.
В картине «Пудрящаяся женщина» (1888—1889) Сёра написал портрет
Подробнее >>
Словарь >> своей возлюбленной — Мадлен Кноблох. Эта «немыслимая женщина в гротесковом дезабилье 80-х годов» (Роджер Фрай) представлена в плане той же отрешенности и созерцательности, как и персонажи
Подробнее >>
Словарь >> других его картин
Подробнее >>
Словарь >>. Влияние распространенного в те годы «японизма», вероятно, сказалось в изображении
Подробнее >>
Словарь >> туалета Мадлен.
Еще не закончив работу над «Натурщицами
Подробнее >>
Словарь >>», Сёра приступает к другой большой картине — «Парад» (1888). Застылость и неподвижность ее персонажей
Подробнее >>
Словарь >> вступают в противоречие с сюжетом
Подробнее >>
Словарь >> — представлением балаганных зазывал, парадом комедиантов. На нижнем плане картины
Подробнее >>
Словарь >> — публика, вернее, лишь ряд голов. Монотонность композиционного ритма придает сцене меланхолический характер, как будто под строгим взглядом художника
Подробнее >>
Словарь >> обнажается суть вульгарного и дешевого веселья. Сама тема парада комедиантов может быть истолкована метафорически, как в сатирическом-стихотворении Артюра Рембо «Балаганное представление», опубликованном в журнале «Вог» в 1886 году.
Исследователи считают источником композиции
Подробнее >>
Словарь >> «Парада» фреску
Подробнее >>
Словарь >> в Ареццо «Нахождение и испытание креста
Подробнее >>
Словарь >>», выполненную Пьеро делла Франческой. Принцип чередования фигур, изображенных в профиль и в фас
Подробнее >>
Словарь >> у Сёра, очень напоминает делла Франческу. Последнего среди художников
Подробнее >>
Словарь >> кватроченто
Подробнее >>
Словарь >> отличало стремление к пространственной упорядоченности композиций, ясности и логичности построения. Влияние его не ограничивается одним Сёра. Перед мастером
Подробнее >>
Словарь >> кватроченто
Подробнее >>
Словарь >> преклонялся Пюви де Шаванн. Копии
Подробнее >>
Словарь >> с фресок
Подробнее >>
Словарь >> итальянского живописца
Подробнее >>
Словарь >> были заказаны известным историком искусства
Подробнее >>
Словарь >> Ш. Бланом для музея
Подробнее >>
Словарь >> в Париже
Подробнее >>
Словарь >>. Друг Сёра Э. Мюнц, посвятивший ряд работ Пьеро делла Франческе, называл итальянского мастера
Подробнее >>
Словарь >> одновременно импрессионистом
Подробнее >>
Словарь >> и математиком.
Но несмотря на тягу к Ренессансу
Подробнее >>
Словарь >>, дальнейшее развитие живописи
Подробнее >>
Словарь >> требовало новых форм, и источником вдохновения
Подробнее >>
Словарь >> для Сёра были не фотографии
Подробнее >>
Словарь >> старинных фресок
Подробнее >>
Словарь >>, а современные афиши.
С декабря 1889 по март 1890 года в Париже
Подробнее >>
Словарь >> проходит выставка
Подробнее >>
Словарь >> Жюля Шере, которого по праву можно считать родоначальником искусства
Подробнее >>
Словарь >> афиши в современном понимании этого слова.
Творчество Шере привлекало к себе внимание многих художников
Подробнее >>
Словарь >> и знатоков искусства
Подробнее >>
Словарь >>, его мастерскую посещали Эдмон де Гонкур и Роден. Стиль Шере, без которого невозможно представить себе острый и пряный аромат парижской жизни конца XIX века, воплощал многие характерные черты «ар нуво
Подробнее >>
Словарь >>» и был близок к определенным историческим образцам: Шере ценил мастера
Подробнее >>
Словарь >> сложных фигурных ракурсов Тьеполо и утонченную чувственность грациозных персонажей
Подробнее >>
Словарь >> французских художников
Подробнее >>
Словарь >> рококо
Подробнее >>
Словарь >>. Но изысканные старинные манеры
Подробнее >>
Словарь >> Шере доводил до гротесковости и карикатурности, пародируя претензии нуворишей и торговцев, которые рекламировали свое мыло, масло, средства от кашля, пытаясь заставить публику поклоняться товарным фетишам вместо прежних ценностей.
В 80—90-е годы художники
Подробнее >>
Словарь >> Теофиль Стейнлен, Вийетт и другие, группировавшиеся в артистический кружок на Монмартре, центром которого был известный актер Аристид Брюан, восприняли сленг и манеры
Подробнее >>
Словарь >> низших слоев Парижа
Подробнее >>
Словарь >> как своего рода стиль диссидентствующей богемы, и нарочитая пародийность их искусства
Подробнее >>
Словарь >> была частью их социально-эстетического самоутверждения. В контексте этих модных поветрий, рождавшихся в результате серьезных культурных сдвигов в жизни общества, следует рассматривать и последние большие произведения Жоржа Сёра.
Анализу этих работ, именно в соотношении их со стилистикой Шере, посвящены несколько статей известного исследователя искусства
Подробнее >>
Словарь >> XIX столетия Р. Л. Херберта, но тема остается неисчерпанной: в проводившейся в 1990 году в Музее
Подробнее >>
Словарь >> современного искусства
Подробнее >>
Словарь >> в Нью-Йорке большой экспозиции
Подробнее >>
Словарь >>, посвященной взаимодействию высокого искусства
Подробнее >>
Словарь >> и различных видов изобразительной поп-культуры (комиксы, карикатуры
Подробнее >>
Словарь >>, реклама), вновь большое внимание было уделено месту Жоржа Сёра в нарождавшемся в его эпоху
Подробнее >>
Словарь >> крупном художественном процессе, в котором сближались разные слои, «верхи» и «низы» изобразительной культуры. В русле этого процесса стало возможно развитие таких течений, как дадаизм
Подробнее >>
Словарь >> 1920-х годов, поп-арт
Подробнее >>
Словарь >> 1960-х годов, наш доморощенный «соц-арт
Подробнее >>
Словарь >>» 1980-х. Поэтому именно последние произведения Сёра сейчас больше всего интересуют художников
Подробнее >>
Словарь >> и теоретиков современного искусства
Подробнее >>
Словарь >>.
Характерная для рекламы повторность изображения
Подробнее >>
Словарь >> одной и той нее фигуры проявляется в картине Сёра «Канкан» (1890). Художника
Подробнее >>
Словарь >> вдохновило выступление с акробатическим танцем четверки артистов — Гузарди, Коксине, Л'Артийер и Блондина. Но он отбросил индивидуальность танцовщиков. Все четверо объединены механическим, однообразным движением. В нижней части картины
Подробнее >>
Словарь >> — один самодовольный зритель и оркестранты. Композиция напоминает афишу Шере для выступления танцовщиков Жирар в Фоли-Бержер (1877). Поскольку Сёра ориентируется уже на печатный образец, он не делает такого количества рисунков
Подробнее >>
Словарь >> с натуры
Подробнее >>
Словарь >>, как прежде.
Так же как «Парад» и «Канкан», к миру зрелищ и представлений по своему сюжету
Подробнее >>
Словарь >> относится и последняя, незаконченная картина
Подробнее >>
Словарь >> Сёра — «Цирк» (1890—1891). Но если в первых двух дана точка зрения из зала на сцену, то в последней акробаты и публика показаны глазами того, кто выступает на арене, — клоуна, который изображен со спины на первом плане картины
Подробнее >>
Словарь >>. Его фигура заимствована из афиши Шере «Братья Леопольд» (1877). Буквальное копирование будто вводит знакомого по известной афише клоуна в сценарий произведения: циркач открывает занавес, чтобы заставить публику взглянуть на самое себя.
Эта тема цирка как отражения мира и мира как странного цирка, открывающаяся в картине Сёра, находит продолжение у многих мастеров
Подробнее >>
Словарь >> искусства
Подробнее >>
Словарь >> XX века: вспомним персонажей
Подробнее >>
Словарь >> фильмов Федерико Феллини и его же кинокартину «Цирк», вспомним наш сентиментально-нравоучительный «Цирк» с Любовью Орловой или сквозной образ
Подробнее >>
Словарь >> цирковой афиши в одном из известных рассказов В. Набокова «Весна в Фиальте», где героев на улицах маленького городка буквально преследует реклама бродячей труппы, расклеенная повсюду, «все те же слоны, расставя чудовищно-младенческие колени, сидели на тумбищах, в эфирных пачках наездница (уже с подрисованными усами) отдыхала на толстом коне; и клоун с томатовым носом шел по канату, держа зонтик, изукрашенный все теми же звездами — смутное воспоминание о небесной родине циркачей».
Горькое и ироническое повествование об окружающем мире в последних произведениях Сёра заменило утопически-идеализированную систему современного общества, воплощенную в более ранних полотнах
Подробнее >>
Словарь >> — «Купание» и «Гранд-Жатт». Но лирический настрой художника
Подробнее >>
Словарь >> нашел выход в его пейзажах, когда в одиночестве, покинув шумный и равнодушный к нему Париж
Подробнее >>
Словарь >>, он отправлялся на берег моря и писал его по-своему: пуантилистическим мазком, со строгой геометрической выверенностью линий, но чувствами своими далеко превосходил собственный ритуал «научной живописи
Подробнее >>
Словарь >>», и оттого в его безветренных пейзажах с сонными волнами и скупыми очертаниями побережья будто выбрирует и испаряется с поверхности холста
Подробнее >>
Словарь >> влажный воздух, напоенный солью моря и свежим дыханием нового искусства
Подробнее >>
Словарь >>.
К. Богемская.
1-2-3