Избранные картины
Купание в Аньере
1883-1884 г.
200 х 300 см
Национальная галерея
Подробнее >>
Словарь >>, Лондон
Позы подперевшего голову рукой мужчины и мальчика в широкополой шляпе перекликаются с изображенными на заднем плане фигурами.
Горизонтальная линия парома повторяется в линии железнодорожного моста и в линии травы на противоположном берегу, в то время как вертикаль флагштока на пароме перекликается с рядом поднимающихся к небу труб.
Поза мальчика, купающегося в воде, заимствована с картины
Подробнее >>
Словарь >> Энгра.
Собака была добавлена в композицию
Подробнее >>
Словарь >> позднее. Как и у большинства персонажей
Подробнее >>
Словарь >>, ее голова изображена строго в профиль и повернута вправо.
В ранних этюдах
Подробнее >>
Словарь >> Сера в воде находились лошади и купальщики, но они, противореча замыслу художника
Подробнее >>
Словарь >>, сделали бы композицию
Подробнее >>
Словарь >> динамичной,— поэтому художник
Подробнее >>
Словарь >> заменил их неподвижной фигурой мальчика с приложенными ко рту ладонями.
Картина
Подробнее >>
Словарь >> изображает живую сценку из жизни парижан, отдыхающих в Аньере близ Парижа
Подробнее >>
Словарь >>. Сера превосходно передал атмосферу солнечного летнего дня в пригороде большого индустриального города с его железнодорожными мостами, каменными зданиями и дымящими фабричными трубами.
На первый взгляд, «Купание в Аньере» можно назвать импрессионистическим полотном
Подробнее >>
Словарь >> - за яркость красок
Подробнее >>
Словарь >> и даже за то, что изображенная на картине фигура (гребец справа) частично срезана краем рамки, что очень характерно именно для импрессионистов. Однако в отличие от них, Сера скрупулезнейшим образом
Подробнее >>
Словарь >> выстраивает композицию
Подробнее >>
Словарь >> своей картины
Подробнее >>
Словарь >>. Он сделал для нее десятки предварительных этюдов
Подробнее >>
Словарь >> карандашом
Подробнее >>
Словарь >> и маслом, детально проработал каждую фигуру, позаимствовав некоторые позы с работ старых мастеров
Подробнее >>
Словарь >>. Закончив ее, художник
Подробнее >>
Словарь >> очень надеялся на успех. Но картина
Подробнее >>
Словарь >> была отвергнута жюри Салона 1884 года, затем выставлена в Салоне
Подробнее >>
Словарь >> независимых и, наконец, отправлена в запасник.
Мост в Курбвуа
1886-1887 г.
45,7 х 54,7 см
Галерея
Подробнее >>
Словарь >> Курто, Лондон
Изогнутые ветви дерева использованы для выравнивания вертикальной формы остальной части композиции
Подробнее >>
Словарь >>. Позже эта техника
Подробнее >>
Словарь >> будет применена Сера в картине «Парад».
Удаленные формы переданы предельно схематически. Лодка с двумя седоками изображена лишь тремя короткими рядами точек.
Фигуры Сера абсолютно похожи на манекены. Столь последовательно этот принцип не выдерживается больше нигде в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> художника
Подробнее >>
Словарь >>. Мужчина кажется таким же безжизненным и неподвижным, как одна из стоящих рядом с ним мачт.
Сера разделял привязанность импрессионистов к отражениям в воде. Здесь парус написан с помощью множества точек. Множество точек, обозначающее отражение паруса в воде, гораздо более «разрежено».
На этом полотне
Подробнее >>
Словарь >> изображена Сена у городка Курбвуа, расположенного чуть выше по течению, чем Аньер. Близость тем и географических «привязок» позволяет сравнить картину
Подробнее >>
Словарь >> с «Купанием в Аньере». И тут, и там передний план очерчен диагональю речного берега, а удаленный мост подчеркивает линию горизонта.
Кроме того, обе работы роднит атмосфера неподвижности, ощущение
Подробнее >>
Словарь >> застывшего времени. Отличие их, если можно так выразиться, лишь «климатическое». В одном случае, это жаркий солнечный день, в другом - холодная прозрачная осень. Падающий свет по-прежнему бросает на траву длинные тени, но фигуры на полотне
Подробнее >>
Словарь >> сведены к силуэтам
Подробнее >>
Словарь >>.
Для этой картины
Подробнее >>
Словарь >> Сера написал два этюда, изображающих мост и участок речного берега. Для верхней части картины
Подробнее >>
Словарь >>, судя по всему, Сера не делал предварительных набросков
Подробнее >>
Словарь >>. В пользу этого предположения говорят следы переписки, которые можно здесь обнаружить.
Парад
1888 г.
100x150 см
Музей
Подробнее >>
Словарь >> Метрополитен, Нью-Йорк
Ночная сцена залита светом газовых фонарей, напоминающих ряд стилизованных звездочек.
Яркими манящими красками
Подробнее >>
Словарь >> изображена внутренняя часть цирка, где зрителей ждут рукотворные чудеса.
Усатое лицо инспектора манежа сближает его с дирижером на картине «Канкан» и укротителем зверей на картине Цирк».
«Обрезанные» фигуры зрителей формируют нижний
Подробнее >>
Словарь >> край картины
Подробнее >>
Словарь >>.
Плоские смутные фигуры музыкантов делают их похожими на марионеток.
Сера обожал карнавалы
Подробнее >>
Словарь >> и цирковые представления, ставшие темой нескольких его картин
Подробнее >>
Словарь >>. На этом знаменитом полотне
Подробнее >>
Словарь >> изображен парад в цирке Кореи. Парадом назывались небольшие интермедии, разыгрываемые артистами перед входом в цирк с целью привлечения зрителей. Композиция картины
Подробнее >>
Словарь >> уже привычно выстраивается перекликающимися горизонталями и вертикалями.
Ночное освещение дает Сера возможность экспериментировать с необычными цветовыми
Подробнее >>
Словарь >> сочетаниями. Значительная часть полотна
Подробнее >>
Словарь >> покрыта оранжево-желтыми и синими точками, которые написаны соответственно свет газовых фонарей и тени. Все остальные цвета
Подробнее >>
Словарь >> приглушены и проступают сквозь желтые и синие точки.
Современные критики
Подробнее >>
Словарь >> ставят в заслугу художнику
Подробнее >>
Словарь >> то, что эта картина
Подробнее >>
Словарь >> приближается к абстрактной живописи
Подробнее >>
Словарь >>, однако в свое время она не произвела особого впечатления
Подробнее >>
Словарь >>. Ее холодно встретили в Салоне
Подробнее >>
Словарь >> независимых. Более того, сам Сера позже вычеркнул ее из списка своих работ.
Канкан
1889-1890 г.
1715x140,5 см
Музей
Подробнее >>
Словарь >> Крёллер-Мюллер, Оттерло
Светлые участки окружены на картине темной рамкой, усиливающей ощущение
Подробнее >>
Словарь >> глубины и единства пространства.
Веер танцовщицы повторяет угол наклона трости в руках сгорающего от вожделения зрителя, которая сама по себе является фаллическим символом
Подробнее >>
Словарь >>.
Флейта и гриф контрабаса написаны параллельно высоко поднятым ногам танцовщиц, что должно «удваивать» степень веселья
Стилизованное выражение на лицах танцоров передано простыми наклонными штрихами
Подробнее >>
Словарь >>, легко намечающими губы, усы и узкие щели глаз.
Банты на туфлях танцовщиц направлены вверх - так же, как подолы их юбок и бретельки на плечах.
Приблизительно с 1887 года Сера начал делать зарисовки в парижских варьете. В результате считавшийся не слишком пристойным танец канкан стал темой одной из его работ. На полотне
Подробнее >>
Словарь >> изображен ночной клуб «Японский диван», находившийся неподалеку от студии художника
Подробнее >>
Словарь >>. В этом произведении звучит отчетливое эхо «Парада», где реальный
Подробнее >>
Словарь >> зритель расположен чуть выше зрителей, присутствующих на картине, а главное событие происходит на приподнятой сцене.
Сера использовал танец, чтобы проиллюстрировать одну из своих «научных» теорий. Суть ее в том, что линия, проведенная под тем или иным углом, способна передавать совершенно определенную эмоцию. Так, например, направленные вверх линии выражают радость. В соответствии с этим, Сера выстроил в «Канкане» целый ряд расположенных под разными углами линий, которые, по его мысли, должны были концентрированно выражать веселую атмосферу клуба.
Пудрящаяся женщина
1889-1890 г.
94,2 х 79,5 см
Галерея
Подробнее >>
Словарь >> Курто, Лондон
Форма этой диковинной розовой ленты перекликается с цветочным узором обоев.
Точки, окружающие дугой пудреницу, изображают облачко пудры.
Зеркало символизирует тщеславие. Возможно, Сера имел намерение поиронизировать над тем преувеличенным вниманием, которое Мадлен уделяла своей внешности.
Размеры стола, выглядящего до смешного маленьким, подчеркивают пышность форм Мадлен.
Долгое время критики
Подробнее >>
Словарь >> не могли прийти к единому мнению относительно этой странной картины
Подробнее >>
Словарь >>, на которой изображена Мадлен Кноблох, возлюбленная Сера. Многие находили портрет
Подробнее >>
Словарь >> почти сатирическим. Сама же Мадлен, по всей видимости, придерживалась другого мнения, поскольку позже, когда картины
Подробнее >>
Словарь >> Сера резко подскочили в цене, решила оставить это полотно у себя. В первом варианте оно включало в себя и автопортрет
Подробнее >>
Словарь >> Сера, с восторгом глядящего на Мадлен. Но автор прислушался к мнению одного из своих друзей, посчитавшего портрет
Подробнее >>
Словарь >> в таком виде непристойным, и заменил себя цветочной вазой
Подробнее >>
Словарь >>.
Генеалогически картина
Подробнее >>
Словарь >> восходит к будуарным сценам, популярным во французской живописи
Подробнее >>
Словарь >> XVIII века. Как всегда, обращает на себя внимание непринужденное (а порой и странное) обращение Сера с деталями
Подробнее >>
Словарь >>. Непонятно, что представляет собой элемент в левом верхнем углу картины
Подробнее >>
Словарь >>. Кроме того, возникает впечатление
Подробнее >>
Словарь >>, что под пышной юбкой Мадлен находится всего одна нога.
Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт
1884-1886 г.
207,6x308 см
Художественный
Подробнее >>
Словарь >> институт, Чикаго
Геометрическое превращение
Пространство «Гранд-Жатт» заселено не личностями, а типажами, различающимися только по одежде
Подробнее >>
Словарь >> и манере
Подробнее >>
Словарь >> поведения. Шляпа с длинными лентами и накидка позволяют идентифицировать эту фигуру как кормилицу. Лишенная каких-либо индивидуальных черт, она показана со спины и сведена к серой геометрической форме, рассеченной красной полосой и увенчанной красным кругом.
Женщина с удочкой
Оранжевое платье этой женщины резко выделяется на фоне сверкающей синей воды. Некоторые особенности могут указывать на то, что перед нами проститутка, которая «ловит» мужчин. Двойное значение французского глагола «pecher» («ловить» и «грешить») часто обыгрывалось в то время
Скачущая девочка
Среди статичных фигур мы видим скачущую девочку с развевающимися на ветру волосами. Однако и ее движения (как и движения собаки на переднем плане) не добавляют динамики в композицию
Подробнее >>
Словарь >> — они выглядят застывшими. Точно так же бабочки кажутся скорее приколотыми к холсту
Подробнее >>
Словарь >>, чем летящими по воздуху.
Тени и свет
Горизонтальные тени под деревьями помогают создать
Подробнее >>
Словарь >> перспективу
Подробнее >>
Словарь >> удаляющегося пространства и образуют ритмичный рисунок
Подробнее >>
Словарь >>, в котором светлые участки чередуются с полосами тени. На одном из своих этюдов
Подробнее >>
Словарь >> маслом, сделанных для этой картины
Подробнее >>
Словарь >>, Сёра убрал с берега реки
Подробнее >>
Словарь >> все фигуры и написал только деревья и их тени.
Дополнительная рама
Подробнее >>
Словарь >>
Сера написал необычную раму
Подробнее >>
Словарь >>, создав по краям картины
Подробнее >>
Словарь >> бордюр из цветных
Подробнее >>
Словарь >> точек. Точки подобраны так, чтобы их цвета
Подробнее >>
Словарь >> были дополнительными к цветам, расположенным на холсте
Подробнее >>
Словарь >> рядом с ними. Это позволило усилить интенсивность основных цветов.
Модная пара
Фигура женщины показана в профиль, а ее экстравагантный силуэт
Подробнее >>
Словарь >> создается пышными выступами турнюра. Одной рукой она держит под руку курящего сигару мужчину, а в другой удерживает на поводке обезьянку. Обезьянка тут очевидный символ
Подробнее >>
Словарь >>. Во времена Сера она обозначала распущенность. Обезьянками на парижском жаргоне часто называли проституток.
Над этим монументальным полотном
Подробнее >>
Словарь >> Сера работал два года, и оно стало сенсацией последней (восьмой) выставки
Подробнее >>
Словарь >> импрессионистов, состоявшейся в 1886 году. На нем изображены парижане, отдыхающие солнечным летним днем на острове Гранд-Жатт близ столицы.
В отличие от импрессионистов, художник
Подробнее >>
Словарь >> отказался от спонтанности и естественности в передаче этой сцены, фигуры у него выглядят статичными, схематичными и лишенными индивидуальности. Они напоминают древние фрески
Подробнее >>
Словарь >>, а атмосфера картины
Подробнее >>
Словарь >> полна ощущения
Подробнее >>
Словарь >> остановившегося времени. Зарисовки на Гранд-Жатт Сера днем, а затем в студии работал с холстом
Подробнее >>
Словарь >>, используя придуманную им «пуантилистскую» («точечную») технику
Подробнее >>
Словарь >>. В результате произведение вышло столь необычным, что поклонники Сера поспешили объявить его «мессией нового искусства
Подробнее >>
Словарь >>».
Критики
Подробнее >>
Словарь >>, анализируя картину
Подробнее >>
Словарь >>, говорили о публичном одиночестве человека, об издевательстве над лицемерными общественными нормами, но сам Сера не желал вдаваться в метафизические тонкости. Художник
Подробнее >>
Словарь >> был лаконичен.- «Я применил здесь, - заявлял он, - свой метод, вот и всё».